Exposiciones

La muestra presenta una serie que explora los códigos visuales de la moda y la gastronomía contemporánea, materializados a través del color, el empaste y la expansión tridimensional. En estas obras, Esponda activa la memoria sensorial del espectador mediante una iconografía abstracta inspirada en la riqueza cromática de la tradición culinaria mexicana, particularmente la oaxaqueña, integrando referencias culturales y personales en un lenguaje pictórico vibrante y evocador.

Rêvent-Arte reúne obras de artistas del programa de la galería junto con piezas de su acervo. A partir de un juego de palabras, la muestra entrelaza la idea del sueño (rêver, “soñar” en francés), las resonancias parisinas de algunas de las líneas de trabajo de la galería —como la promoción de Daniel Hourdé y el coleccionismo de arte de África y Oceanía—, con la noción del “reventón” que marcó la efervescencia cultural de los 80 en la Ciudad de México. Concebida como un encuentro entre artistas y amigos, la exposición celebra el inicio del año.

Paisajes bajo sospecha presenta el trabajo de siete artistxs emergentes cubanxs a través del tópico del paisaje, mismo que se aborda desde una perspectiva más abierta y dinámica que su concepción tradicional. Curada por Lisset Alonso Compte, la exposición es la primera de una serie de colaboraciones entre la galería y la dinámica escena cultural en Cuba. Este proyecto aborda tanto artistas emergentes, de mediana carrera, y Premios Nacionales.

Homecoming es la segunda exposición individual de Claudia Robles-Gil, joven pintora mexicana radicada en Nueva York, quien explora la noción del hogar como un territorio íntimo y cambiante. A través de óleos vibrantes y sensibles, la artista transforma recuerdos y escenas cotidianas en paisajes emocionales, donde el color y la memoria se entrelazan para revelar que el hogar no es un lugar fijo, sino una presencia interior que nos acompaña siempre.

Subconscious Bloom es la primera exposición individual de Hugo Maza, reconocido director y productor audiovisual, quien explora el poder simbólico y afectivo de las flores como detonantes de energía cultural y emocional. A través de composiciones cuidadosamente construidas, la muestra invita a contemplar el florecimiento no solo como fenómeno natural, sino como metáfora de los impulsos internos que nos atraviesan.

Conformada por esculturas de bronce, carboncillos y mobiliario de lujo, esta exposición reflexiona sobre la caducidad y la esperanza humanas a través de la estética del “doblaje,” característica del trabajo de Hourdé. Las piezas, profundamente arraigadas en la tradición occidental, dialogan con la corporalidad y los mementos mori, al tiempo que invitan al espectador a una experiencia personal e íntima.

Como parte de “Detras del Muro”, programa insignia de la Bienal de La Habana, Daniel Hourdé presenta el Árbol de las mil voces, una obra monumental, traída desde el Río Sean, hasta La Habana, Cuba.

Como describe el artista Arman Fernández, las grandes pinturas de Uhart son una “orgía de color”, llenas de energía y difícilmente olvidables una vez instaladas en el muro. Esa energía, lejos de ser caótica, es controlada por un temperamento artístico fuerte, que refleja su exploración de lo sagrado y lo misterioso, influenciado por las formas de arte “primitivo” que tanto fascinaban a Uhart y a sus contemporáneos.

La galería Picci Fine Arts se complace en anunciar la primera retrospectiva en una galería dedicada a Ernesto García Cabral, conocido como “El Chango”. Esta exposición, que se llevará a cabo a partir del 13 de junio, presentará una selección de las obras más representativas de este destacado dibujante mexicano, incluyendo piezas nunca antes expuestas y de importancia titular en la vida y obra del artista.

Una serie de obras elaboradas exclusivamente para la exposición, con diferentes formatos, sumergen a los visitantes en un ambiente minimalista de colores pop. Chica Ayala toma prestado el conocimiento de viejos maestros como Durero al superponer capas de pintura para lograr un efecto sutilmente transparente.

Se reúnen en esta galería y oficina de arte obras cuya temática —por sus símbolos encapsulados, de corazones, cuerpos de parejas— es cerrada, pero cuyo acompañamiento la vuelven abierta —besos de obsidiana, semillas de tunas, el paso del tiempo sobre las mismas, el tiempo orgánico...—. Concuerdan así con el modus…

Picci Fine Arts se complace en presentar en reunión una muestra de la producción de dos de los artistas más importantes para el desarrollo estético mexicano durante el siglo XX. Carlos Mérida y Mathias Goeritz fueron ambos capitales para las principales preocupaciones y discusiones de la modernidad en su derrotero nacional.

“Creo que, aún si no se es creyente del catolicismo, su influencia está en nuestros genes. Las temáticas católicas han influenciado muchísimo el mundo del arte”, comenta el artista francés Daniel Hourdé, cuyas esculturas, dibujos y pinturas se exponen hasta el mes de octubre en el Museo de la Cancillería.